在其1991年创作的代表装置作品《Cold Dark Matter: An Exploded View》中，Parker将一个起初放置在奇森赫尔博物馆里的小棚屋给炸毁了，然后把剩余的残骸搬到了博物馆，并以爆炸时的形态悬吊于天花板上，装置中间位置置入灯泡，整件作品凝固在炸裂状态——爆炸的房间被悬挂在现场重现爆炸的瞬间场景，在光影之中凝固了时间，令人叹为观止，也让她一炮而红。
在作品《Thirty Pieces of Silver》（1988-9）中，Parker压平了一千件银器，包括盘子、勺子、烛台、奖杯、烟盒、茶壶和长号。
“银是具有纪念意义的，物品是人们生活中的地标。我想改变它们的意义，它们的可见性，它们的价值，这就是为什么我把它们扁平化，把它们都置于同样的命运中。小时候，我曾经在铁轨上碾碎硬币——事后你不能花钱，但你保留金属条是为了它们自己，作为一种富有想象力的货币，作为世界破坏力的物理证明”。当这件作品在1990年海沃德画廊的英国艺术展上展出时，帕克在展览目录中这样评论这件作品。
Parker经常通过使用极端的力量来改变物体或材料的性质，聚焦和捕捉那些瞬间不可琢磨的变化和状态，以超现实主义的形态呈现出来，而爆裂、粉碎与拉伸是她创作的最为人所知的形式和主题。Parker艺术的与众不同之处在于她揭示了时间的路径绝非直线前进的，历史、记忆、情感和新事件会赋予人、地点和物件以新的意义。
作品中的切口从一楼的底板开始往上延伸至顶部，衍生出一模一样的切割式样。这些由圆形所交织的切口，构成了一个几乎就像皮划艇形状的独特洞口，而大楼的结构性梁柱及可用空间亦决定了楼层地面之间的切口变化。
《office Baroque》摄影作品记录
整件作品中没有一处视点可以让观者看到作品全貌，因此Clark必须用一系列视点重构它的完整视觉体验，包括视频和静态摄影作品的记录。这让观众能够欣赏到艺术家对建筑物进行的结构改变中，所产生的视觉和空间关系之复杂性。
建筑的器具性属性要求它具有便捷性，好的建筑服务于生活而不是制造阻力，最好是以一种完美的形态展现它的美感而隐藏实现美的手段。1975年，Clark对纽约市曼哈顿岛西侧的52号码头实施了切割，将这处原本废弃的、阴暗的城市角落改造成了一处阳光充足的后工业场所。
Clark因实施该计划而被起诉数月之久，而这日后成为了马塔-克拉克最具雄心与争议的建筑切割项目之一——《日之尽头》。他决定在码头的各面墙体上切出一些开口，将阳光引入码头的内部空间。他在面朝河流的墙体面上切出一片船帆形状的切口，在西面的墙面上切出一片眼镜形状的切口，又在东南方向的地板上切出一块扇形。随之一整日从清晨到日暮的光线变化，这样的切口设计使得光线能够以不同的角度直射码头内部，或通过哈德逊河的表面将光线折射进码头。
《日之尽头》摄影作品记录
切割固然是一种非常残酷的手段，暴力、强烈，但破坏性只是它的一面，另一面是改变，改变与破坏还是不同的。“切割”不仅破坏物理形态和功能，同时也改变了一座建筑存在的性质——“切开”后的建筑无法再扮演任何功能化、机构化的角色了，他们作为社会功能单元的职能身份彻底瓦解，但另一方面也使建筑的物性重新显现。
